От «клипового внимания» к душевному дискомфорту

Г.М. Бурмакова,
преподаватель школы изобразительных
искусств и народных ремесел (г. Орел)

Человек воспринимает окружающий мир всеми пятью органами чувств. Но для городского жителя преобладает прием информации через слух и зрение (87% — последнее). Видеоряд современного искусственно созданного человеком информационного поля очень велик и вытесняет образы природы (человек в городе не замечает звезд на небе). К сожалению, в видеоряде часто присутствует так называемый информационный шум, разрушающий психику человека, в частности внимание, память и аналитическое мышление — основы учебного процесса.

Чтобы создать художественный образ, у ребенка должен быть определенный зрительный опыт, приобретенный в семье и в школьной жизни, — «насмотренность». Но приобретению этого опыта мешают многие явления. Назову некоторые из них.

1. Видеоряд быстро сменяющихся картинок на экране телевизора или компьютера не позволяет разглядеть изображение в соответствии с биоритмами данной личности. Окружающий мир, вещи, не встречающиеся в повседневности, для ребенка — как иностранный язык. (Как известно, для запоминания иностранного слова необходимо использовать его в 18 различных ситуациях). Для современного городского (вернее, компьютерно-квартирного) ребенка «иностранными» являются и природа, и мир музыки, и мир изобразительного искусства. Получая информацию о них с экрана, ребенок просто не успевает усвоить ее. Таким образом, ребенок оказывается лишенным полноценной зрительной информации и памяти, возникает эффект «клипового внимания»: ребенок не способен элементарно повторить изображение (например, орнамент костюма для русской сказки), т.к. не способен задержать внимание.

2. Книжная детская иллюстрация следует «компьютерной моде». В ней стала преобладать стилизованная манера над реалистическим изображением. Стилизация учит обобщению формы и фантазии, но без знания реальности невозможен выход за рамки этой самой реальности.

3. Эта же тенденция просматривается и в игрушках. Игрушка занимает много места в духовном развитии ребенка и влияет не только на зрительный, но и осязательный опыт, частично возмещая недостаточное общение ребенка с природой. Ощупывая игрушку руками, как скульптор, ребенок запоминает правдивую или искаженную форму на всю жизнь. Сейчас в игрушках преобладают дутыши (стилизованные формы, словно слепленные из пузырей) вместо точной детализации, заимствованной у природы. Для нормального развития ребенка и игрушки, и иллюстрации в книгах должны быть разными: стилизованными и реалистичными в определенном соотношении. Изучая игрушку, ребенок запоминает детали реальности; имея дело со стилизацией, ребенок учится фантазировать и обобщать форму. Оторванность современных детей от природы характеризует следующий эпизод на пленэре. Дети выполняли наброски с животных. Девочка подзывает учителя и задает вопрос: «А что это у коровы под животом?» — « Это вымя». — «А что такое вымя?» — «Это откуда теленок пьет молоко». А девочке уже 14 лет, и ее мама — учительница.

4. Не происходит упорядочивание информации в исторической и логической последовательности. В иностранных фильмах преобладают фантастические сюжеты вне времени, даже в исторических фильмах не выдерживается достоверность костюма, предметов быта, архитектуры. Отечественные фильмы либо отсутствуют, либо идут за полночь.

5.Начальная общеобразовательная школа также перестала являться опорой для получения зрительного опыта: преобладают словесные образы. Поэтому дети не знают, что такое лапти, сарафан, не приобретают достаточного фольклорного опыта.

Все это ведет к дезориентации в историко-географическом пространстве.

Морально-нравственный аспект, привносимый взрослыми в детский мир, также не способствует целостности развивающейся личности.

• Навязывание стандартов рекламы и топ-моделей вместо любования разнообразием красоты человеческого тела приводит к комплексу неполноценности по поводу внешности.

• Национальные проблемы также проникают в детскую среду. Например, дети стесняются нерусских фамилий (кавказских, украинских).

• Материальное расслоение (одни не могут заплатить за школу, другие три-четыре раза в год ездят за границу).

• Родительская заброшенность детей, когда родители, особенно мать, не могут проводить достаточно времени с ребенком.

• Сужение духовных интересов семьи — телевизор и виртуальный мир вытесняют общение с близкими.

• Отсутствие положительного примера на российской почве (борьбу за экологию, нравственность, порядочность представителя закона мы можем видеть чаще в иностранных фильмах).

Все эти факторы ведут к душевному дискомфорту, а порой и к суициду.

Информационный шум ведет к росту эмоциональной незащищенности, внешнее проявление которой — гиперактивность (мышечная неуправляемость) или, наоборот, заторможенность, зажатость ребенка: его страх перед импровизацией, дезориентация в том, что такое хорошо, что такое плохо.

Сейчас рост информации происходит с огромной скоростью и чаще всего хаотично.

Элементы художественных средств, такие, как ритм, цвет, фактура, компоновка, силуэт формы, воздействуя на наше подсознание, могут нести положительную или отрицательную энергетику. Позволю себе напомнить, что, по цветовому тесту Люшера, здоровый, уравновешенный человек предпочитает основные цвета:

• синий — как символ удовлетворенности, успокоения нервной системы, умения сопереживать, чувства тишины;

• зеленый — как самоутверждение, упорство в достижении цели;

• красный — как жизненная сила, стремление действовать успешно;

• желтый — самый веселый и жизнерадостный цвет, сориентированный на счастье, надежду, умение смотреть вперед.

• Черный же, серый и коричневый цвета являются проявлением негативного отношения к жизни. В детских работах растет количество серых и коричневых работ.

• Серый цвет — это защита себя от любого внешнего воздействия и влияния («Берлинская стена»). Такой ребенок все выполняет машинально, ему ничего не хочется делать, он, как правило, разочарован в себе. Серый означает истощение или особый стресс.

• Коричневый означает, что в человеке гаснет творческий потенциал. Как правило, таких людей преследует какой-то физический недуг. Таким цветом злоупотребляют люди, не имеющие чувства безопасности, глубоких связей с родиной, домом, близкими (например, беженцы). Эти люди считают, что не могут справиться со своими проблемами сами.

• Черный в противоположность белому, обозначающему нетронутый лист и начало всего, подсознательно означает отречение, протест против существующего положения, тревогу или утрату чего-либо. Сочетание черного и желтого — признак экстремального поведения.

Поэтому современный художник должен грамотно выстраивать художественный образ, особенно в дизайне.Так, грамотный дизайнер интерьера должен учитывать разные психотипы заказчиков:

1. Является ли заказчик:

• визуалом, для которого главное — зрительный образ;

• аудиалом (для него важны звуки, внутренние голоса);

• кинестетиком (важны осязание и запахи, фактура и аромодизайн).

2. Каков мир ценностей заказчика:

• вещи (квартира, как музей);

• творчество;

• общение с людьми;

• какая-либо эстетическая идея.

3. Важно знать, в каком времени стремится жить человек:

• в настоящем (предпочитает удобную, хоть и эклектичную мебель);

• в прошлом (любит стиль «кантри», природные цвета и материалы);

• в будущем (любит хай-тек, футуризм, мебель-трансформеры и новейшие материалы).

Психологическое несоответствие вызывает раздражение. Поэтому именно люди, владеющие организацией образного мышления, знаниями композиции и законов гармонии, должны помочь детям научиться осознавать и управлять своими эмоциями. Недаром зародился новый вид психологической помощи людям — арт-терапия (лечение искусством).

• Женщина, пережившая афганский синдром, нашла путь к выздоровлению через рисование орнаментов (сочетание ритма и цвета).

• Армянский психиатр через скульптурные автопортреты лечит аутизм и шизофрению.

• Медики научились слушать с помощью современных компьютерных технологий «музыку мозга». У здорового она одна, у больного — другая. Внося изменения в мелодию, можно вылечить человека.

• Успешный бизнесмен знает, что 90% успеха зависит от эмоций, а эмоции — это то, на чем держится искусство.

Включить в работу правое полушарие, восстановить нагрузку на все органы чувств в объеме, предназначенном природой, предоставить необходимую эмоциональную пищу и этим облегчить через образное мышление процесс обучения — такую задачу ставит сегодня перед учителями Академия педагогических наук.

Художественная школа по своей природе близка к этому терапевтическому воздействию. Уникальность изобразительного искусства состоит в развитии всех форм мышления (абстрактного, логического, пространственно-конструктивного, конкретно-образного) через создание декоративной, формальной и станковой композиций наряду с рисованием с натуры, в том числе и на пленэре.

Через создание художественного образа ребенок познает эмоциональные нюансы человеческого состояния. К сожалению, даже в общеобразовательных учреждениях, а не только на производстве, искусство рассматривается чаще всего как украшательство, не учитывается, что каждый человек испытывает потребности в самых разных эмоциях, и если его чувства не находят удовлетворения, то это приводит или к депрессивным проявлениям, или к защитным реакциям в виде антиобщественной агрессии.

Очевидно, сегодня главная цель учителя меняется: не научить просто рисовать или играть на музыкальном инструменте, а уважать мир эмоций в себе и в окружающих и ориентироваться в нем.

В мире информации, где легко манипулировать психикой, важно поставить вопрос об экологии ума и экологии души.

«Чувства, вышедшие из-под контроля разума, могут разрушить многое. Разум, вышедший из-под контроля чувств, может разрушить Вселенную».

Э.Казакевич.

Отсюда возрастает значение гуманитарного цикла учебных предметов в общеобразовательной школе и гуманитарной направленности музыки и изобразительного искусства в школах эстетического цикла.